โดยไม่ต้องเกษียณ: 11 Grand grand ของแฟชั่นทันสมัย

ล่าสุดเราได้พูดคุยเกี่ยวกับ Buddy Vinkle -ผู้หญิงอายุ 86 ปีที่ระเบิดอินสตาแกรมด้วยรูปภาพของตัวเองซึ่งสามารถต่อรองกับบล็อกเกอร์รุ่นเยาว์และกล้าหาญ นางเอก "อายุ" ไม่ได้เป็นข่าวสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่นที่ทันสมัยอีกต่อไป Carmen Dell'Orefais นางแบบในตำนานยังคงแสดงและเดินบนรันเวย์ Marc Jacobs Beauty ได้ออกแบบ Jessica Lang นักแสดงวัย 64 ปีเป็นใบหน้าของเธอและ บริษัท เครื่องสำอาง NARS อายุ 68 ปี Charlotte Rampling MAC สร้างคอลเล็กชั่นร่วมกันที่มีไอคอนสไตล์ Iris Apfel และนิตยสาร Dazed & Confused วางบนหน้าปกรุ่นเก่าจะถูกลบออกในแคมเปญโฆษณาของ American Apparel และ Lanvin ถ้าคุณยังไม่ได้สมัครเป็นสมาชิกบล็อกสไตล์ขั้นสูงของนิวยอร์คตอนนี้ก็คุ้มค่าแล้ว เห็นได้ชัดว่าวันนี้แฟชั่นเป็นตัวประกันอายุ จำกัด และไม่น้อยต้องขอบคุณนักออกแบบสตรีที่พิสูจน์จากตัวอย่างของตัวเอง: หลังจากอายุหกสิบถ้าไม่เริ่มแล้วแน่นอนไม่ตกดิน เราพูดถึงผู้หญิงสิบเอ็ดคนที่ยืนอยู่ข้างหลังแบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก (และบางครั้งก็ไม่ใช่หนึ่ง)

อัลเบอร์ต้าเฟอร์เรตติ

Alberta Ferretti เริ่มอาชีพแฟชั่นของเธอตอนอายุ 18 เปิดร้านบูติกแฟชั่นในเมือง Cattolica ขนาดเล็กของอิตาลีในปี 1968 และหกปีต่อมาได้เปิดตัวแบรนด์ของเธอเอง ในปี 1988 พร้อมกับ Ferretti พี่ชายของเธอเธอก่อตั้ง บริษัท เพื่อการผลิตและจำหน่ายเสื้อผ้าแฟชั่น Aeffe S.p.A. ซึ่งปัจจุบันรวมถึง Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic และอื่น ๆ Alberta Ferretti เป็นที่รู้จักกันทั่วไปในฐานะผู้สร้างชุดผู้หญิงคลาสสิกและชุดราตรีใน rhinestones แม้ว่าเธอจะมีส่วนร่วมในแฟชั่นอิตาเลี่ยนมากขึ้น: ในปี 1998 ผู้ออกแบบได้รับ Order of Merit in Labor จากประธานาธิบดีอิตาลีและในปี 2005 .

ฉันพยายามตามให้ทัน: ฉันชอบที่จะอ่านฉันไปที่รอบปฐมทัศน์ภาพยนตร์ฟังนักแสดงที่ทันสมัยนอกจากนี้ฉันยังกระตือรือร้นในการเข้าสังคมและเข้าร่วมกิจกรรมเกือบทั้งหมด ดังนั้นฉันจึงพยายามเข้าใจสิ่งที่ผู้หญิงยุคใหม่ต้องการซึ่งหมายถึงลูกค้าที่มีศักยภาพของฉันที่ใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นและมีความสำคัญ ผ่านสิ่งเหล่านี้ผ่านตัวฉันเองฉันพยายามที่จะทำนายความต้องการในอนาคตของลูกค้าของฉัน

เบ็ตซีย์จอห์นสัน

ปีที่ยังเยาว์วัยของเบ็ตซี่จอห์นสันผู้คลั่งไคล้ที่กระสับกระส่ายอยู่ในช่วงรุ่งเรืองของ "อายุหกสิบปีที่แกว่งไปมา" และสิ่งนี้อธิบายได้มากมาย ในปี 1965 จอห์นสันได้ทำงานที่ Paraphernalia บูติกในนิวยอร์กหนึ่งในร้านที่เจ๋งที่สุดในยุคนั้นและกับ Mary Quant และ Andy Warhol เธอกลายเป็นหัวหน้าขบวนการเยาวชนที่ปฏิวัติวงการในแบบที่เรียกว่า Youthquake ในปี 1970 เธอเกษียณจากตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างสร้างสรรค์ของชุดกีฬา Alley Cat ซึ่งเธอได้รับรางวัล Coty American Fashion Critics 'Award - จากนั้น Johnson มีอายุเพียง 29 ปีและเธอก็กลายเป็นนักออกแบบที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับตำแหน่งนี้

แปดปีต่อมาหลังจากการเคลื่อนไหวพังก์เบ็ตซี่จอห์นสันเปิดตัวแบรนด์เสื้อผ้าของเธอในปี 1999 เธอได้รับรางวัลจาก American Council of Fashion Designers และในปี 2000 เธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งเต้านม - โชคดีในช่วงแรก ดูเหมือนว่าเหตุการณ์นี้กระตุ้นให้นักออกแบบก้าวไปข้างหน้า: ในปี 2003 นอกเหนือจากเสื้อผ้าแล้ว Johnson เริ่มผลิตอุปกรณ์เสริมรองเท้าชุดว่ายน้ำและเครื่องประดับและในปี 2009 เธอได้รับรางวัลคณะกรรมการแฟชั่นชมรมศิลปะแห่งชาติครั้งต่อไป วันนี้ที่อายุ 72 ปีเบ็ตซี่จอห์นสันยังคงจัดแสดงปกติเป็นส่วนหนึ่งของนิวยอร์กแฟชั่นวีคและเพื่อสร้างชุดบ้าในจิตวิญญาณของเยาวชนที่มีพายุของเธอ

เมื่อเราแก่ชราทุกชีวิตมีชีวิตอยู่บนใบหน้าของเรา ฉันรู้จากวัยเด็กของฉันดังนั้นฉันมักจะพยายามทำสิ่งที่ดีและอยู่ในเชิงบวกเสมอเพื่อให้ดูดีในวัยชรา! เมื่อฉันยังเด็กฉันบ้า Tina Turner ฉันมองเธอและคิดว่า:“ ฉันต้องการเป็นเหมือนกันเมื่อฉันโตขึ้น” คุณรู้ไหมว่าเกมดังกล่าวมีความแข็งแกร่งและแข็งแกร่งแม้จะอยู่ในวัยของเขาก็ตาม โดยทั่วไปวันนี้ฉันพยายามเป็นแบบอย่างที่ดีสำหรับคนหนุ่มสาว

Carolina herrera

ตั้งแต่อายุยังน้อย Carolina Herrera คุ้นเคยกับโลกแห่งความเย้ายวนใจแฟชั่น: ยายของเธอเป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงทางสังคมมักพาหลานสาวของเธอกับเธอไปเยี่ยมเพื่อนชั้นสูงจากนั้นก็ไปดูการแสดง Balenciaga อันที่จริงนานมาแล้ว Herrera เองก็เป็นที่รู้จักกันดีในชีวิตสังคมของเธอการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ (ในปี 1968 เธอหมั้นกับทายาทที่ร่ำรวย Reinaldo Herrera และได้รับตำแหน่งของภรรยา) ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ทันสมัยที่สุดตามรายการชุดที่ดีที่สุดระหว่างประเทศ 2515 และมิตรภาพกับศิลปินเช่น Robert Mapplethorpe และ Andy Warhol ผู้วาดภาพบุคคลของเธอ

แต่เมื่อไดแอนเวรแลนด์ให้ความคิดกับ Herrere ในการออกแบบที่ทันสมัย - มันเกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 80 และผู้อยู่อาศัยในฝั่งตะวันออกตอนบนนั้นชื่นชอบชุดที่แสดงออกมา อย่างไรก็ตามลูกค้าที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ Jacqueline Kennedy ซึ่ง Herrera สวม 12 ปีสุดท้ายในชีวิตของเธอและลูกสาวของเธอ Caroline ในปี 1996 ได้สร้างชุดแต่งงาน ในปี 2004 Carolina Herrera กลายเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าผู้หญิงที่ดีที่สุดตาม American Council of Fashion Designers และในปี 2008 เธอได้รับรางวัล Jeffrey Bean Award เดียวกันจากพวกเขาสำหรับ "บริจาคเพื่อการพัฒนาแฟชั่น" รางวัลล่าสุดของ Herrera ในวันนี้คือรางวัล Couture Council Award สำหรับ Artistry of Fashion จาก New York FIT Museum

ฉันเคยคิดเกี่ยวกับการเกษียณอายุหรือไม่? แต่ทำไมต้องเลิกสิ่งที่คุณรักอย่างแท้จริง ฉันเติบโตขึ้นมาท่ามกลางสิ่งสวยงามและฉันก็มีตาที่ดีสำหรับแฟชั่นนอกจากนี้นี่คือความหลงใหลที่แท้จริงของฉัน และความงามนั้นเป็นสิ่งที่สะท้อนความเป็นตัวตนและโลกภายในของคุณ บางครั้งคุณเห็นผู้หญิงและคุณเข้าใจว่าเห็นได้ชัดว่าเธอไม่สวยมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีบางอย่างที่ทำให้เธอคิดว่า: "ช่างงามจริง!" มันไม่ได้ดึงดูดความสนใจจากภายนอกมากนักความงามคือการรวมกันของหลายปัจจัย: ความคิดและรสนิยมของคุณความหลงใหลในวรรณกรรมและศิลปะ

COMME des GARÇONS

การปรากฏตัวของแฟชั่นสมัยใหม่ที่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มี Rei Kawakubo - ผู้หญิงที่มีอิทธิพลต่อนักออกแบบมากกว่าหนึ่งรุ่น เธอเป็นผู้บุกเบิกในหลาย ๆ ด้าน: การสร้างแบบจำลองทางความคิดในจิตวิญญาณของความงามที่น่าเกลียดการทดลองในการผสมผสานราคาแพงและราคาถูกในภาพเดียวและแม้กระทั่งการใช้นักแสดงที่มีชื่อเสียงเป็นแบบจำลองในการแสดง ทั้งหมดนี้แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า Kavakubo ไม่เคยได้รับการศึกษาด้านการออกแบบเป็นพิเศษ แต่เธอก็ศึกษาวรรณคดีและศิลปะที่ Keio University อย่างไรก็ตามนั่นไม่ได้ป้องกันไม่ให้เธอเปิดตัวธุรกิจของตัวเองในปี 1973 - แบรนด์ Comme des Garçonsซึ่งปัจจุบันสร้างรายได้ 200 ล้านดอลลาร์ต่อปี

ผลงานชิ้นแรกของ Kawakubo ได้รับฉายาว่า "antimoda", "itemized" และ "Hiroshima chic" เพื่อการตกแต่งและใช้สีเข้มเกินไปอย่างไรก็ตามในขณะที่นักออกแบบยอมรับว่า "Comme des Garcons เป็นของขวัญสำหรับผู้หญิงเองไม่ใช่เครื่องมือในการดึงดูดเพศตรงข้าม" . หลังจากการเปิดตัวครั้งแรกในปารีสเมื่อปี 1981 Kawakubo กลายเป็นหนึ่งในทูตสำคัญของแฟชั่นญี่ปุ่นในอุตสาหกรรมโลกและต่อมาร์ตินมาร์เซลา, Anne Demeulmeister และ Helmut Lang จะเรียกเรย์คาวาคุโบเป็นแหล่งกำเนิดแรงบันดาลใจ อย่างไรก็ตามแฟชั่นยังคงห่างไกลจากกิจกรรมเฉพาะของ Kawakubo ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นักออกแบบได้เปิดตัวนิตยสาร SIX ในปี 1996 เธอกลายเป็นบรรณาธิการเยี่ยมชมที่ Visionaire และกับสามีของเธอ Adrian Joffe เปิดร้านขายของแนวคิด Dover Street Market ในกรุงลอนดอน York) พัฒนาการออกแบบโชว์ผลงานบูติกโตเกียวของเขาร่วมกับ Future Systems สตูดิโอและนักออกแบบตกแต่งภายในทาคาโอะคาวาซากิพัฒนาคอลเลกชันแคปซูลสำหรับตลาดมวลชน H & M ในปี 2008 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมแฟชั่นปารีส

จิตวิญญาณที่เหยียดหยามพยายามต่อสู้กับคนธรรมดาและพลังของความอยุติธรรมที่เฟื่องฟู แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่การต่อสู้ถ้าคุณไม่รู้สึกเป็นอิสระ และฉันเชื่อว่าวิธีที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือความคิดสร้างสรรค์ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมอิสรภาพและความปรารถนาที่จะทำลายกฏ - แหล่งพลังงานของฉัน

Diane von furstenberg

ชื่อของ Diana von Furstenberg เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับคนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งแฟชั่น ในยุค 70 ผู้หญิงในตำนานคนนี้โด่งดังในด้านการจัดปาร์ตี้ที่ดีที่สุดในนิวยอร์กและเป็นเพื่อนกับสตูดิโอท้องถิ่นทั้งหมด 54 แห่งจาก Andy Warhol ไปยัง Jane Fort ในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น von Fürstenbergเข้ามาเนื่องจากการแต่งตัวของเธอด้วยกลิ่นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เธอนิยมใช้รูปแบบเสื้อที่ไม่ซับซ้อนเพื่อให้ชุด Diane von Furstenberg อยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงอเมริกันเกือบทุกคนและในวันนี้เป็นหนึ่งในนิทรรศการของสถาบัน พิพิธภัณฑ์ เมื่อคลื่นแห่งความสำเร็จในปี 1976 ไดแอนฟอนเฟอร์สเทนเบิร์กกลายเป็นหน้าปกของนิตยสาร Newsweek ในปี 1998 ไดอาน่าตีพิมพ์บันทึกความทรงจำ "Diane: A Signature Life"

ในปี 2549 เธอได้รับแต่งตั้งเป็นประธานสภานักออกแบบแฟชั่นแห่งอเมริกาและตอนนี้เธอดูแลโครงการสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ของ CFDA / Vogue Fashion Fund และ CFDA Fashion Incubator ในปี 2551 เธอได้รับรางวัลดาราแฟชั่นวอล์กออฟเฟมที่เซเว่นอเวนิวในนิวยอร์ก คอลเลกชันแคปซูลแรกของเสื้อผ้าเด็กสำหรับ Gap Kids และในช่วงฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2013 จัดแสดงความร่วมมือกับ Google Glass อย่างไรก็ตามไดอาน่าฟอนเฟอร์เทนแบร์กไม่เพียง แต่ควรเคารพกิจกรรมแฟชั่นของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงการการกุศลด้วยเธอก่อตั้งองค์กรการกุศลมูลนิธิครอบครัวดิลเลอร์ - ฟอนเฟอร์สเทนเบิร์กซึ่งเปิดตัว DVF Awards ในปี 2010 นอกจากนี้ von Fürstenbergยังเป็นผู้นำองค์กร Vital Voices ซึ่งไม่หวังผลกำไรซึ่งมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนความก้าวหน้าทางการเมืองและเศรษฐกิจของผู้หญิงทั่วโลก

สิ่งที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับการที่เรามีอายุมากขึ้นคืออดีตของเรา อันที่จริงสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันหงุดหงิดเมื่ออายุมากขึ้นคือวิธีที่ฉันมอง ฉันไม่ใส่ชุดที่มีกลิ่นอีกต่อไปเพราะเอวของฉันไม่เหมือนผู้หญิงอีกต่อไปแล้วและฉันก็ไม่ชอบ แต่ฉันสามารถอวดว่าฉันไม่เคยทำอะไรกับใบหน้าของฉัน - ทั้งโบท็อกซ์และสารตัวเติม โดยทั่วไปแล้วฉันชอบที่จะเติบโต ฉันอายุมากขึ้นและใจดีขึ้น

จิลซานเดอร์

Gilles Zander หนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของความเรียบง่ายในยุค 90 เริ่มอาชีพของเธอจากตำแหน่งบรรณาธิการแฟชั่นในนิตยสาร Petra ของเยอรมันและในไม่ช้าเธออายุได้ 24 ปีเธอเปิดร้านเสื้อผ้าแฟชั่นแห่งแรกที่เธอขาย Thierry Mugler, Sonia Rykiel และการออกแบบของเธอเอง Gilles Zander ก่อตั้งแบรนด์ของเขาเองในอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1968 ในปี 1975 เป็นครั้งแรกที่แสดงในงาน Paris Fashion Week ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จ - สไตล์เรียบง่ายของ Zander จะได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ในภายหลัง เช่นเดียวกับแผนกต้อนรับส่วนหน้าขององค์กรนักออกแบบ - รูปลักษณ์ที่เรียกว่าหัวหอมสร้างขึ้นจากการผสมผสานหลายชั้น สำหรับการบริการให้กับอุตสาหกรรมในปี 1994 แซนเดอร์ได้รับคำสั่งให้เป็นเกียรติแก่สหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและในปี 1996 รางวัล Fashion Group Award ในนิวยอร์ก

ในปี 1997, Gilles Zander ขายหุ้น 75% ในแบรนด์ให้กับกลุ่ม Prada - และที่นี่เริ่มต้นโซ่บิดและเปลี่ยน: เนื่องจากความขัดแย้งกับ Prada กลุ่ม CEO Patrizio Bertelli ในปี 2000, Zander สูญเสียตำแหน่งของเขาในฐานะหัวหน้านักออกแบบแบรนด์ของเขาเอง แต่อีกไม่นานหนึ่งปีต่อมา Raf Simons ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ก็เข้ามาแทนที่เธอ อย่างไรก็ตามแซนเดอร์ไม่ไปลงใต้ดิน: ในปี 2009 เธอประกาศการก่อตั้ง บริษัท เพื่อแนะนำแฟชั่นซึ่งเป็นลูกค้ารายแรกซึ่งเป็นแบรนด์เสื้อผ้าญี่ปุ่นชื่อ Uniqlo พวกเขาร่วมกันเปิดตัวสาย + J ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของความร่วมมือประเภทนี้ ชัยชนะครั้งต่อไปที่เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 - กิลส์แซนเดอร์กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ของเธออีกครั้ง แต่โชคไม่ดีที่เธอไม่ได้อวดอ้าง: หลังจากผ่านไปสามฤดูกาลแซนเดอร์ประกาศว่า

ฉันนึกภาพวัยชราในอุดมคติด้วยวิธีนี้: ใช้ชีวิตเรียบง่ายทำตามความฝันของฉันและจำไว้เสมอว่าสิ่งที่มหัศจรรย์ที่สุดสามารถเกิดขึ้นได้หากคุณแค่เปิดมุม แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการคงความคิดสร้างสรรค์

Prada

หลานสาวที่อายุน้อยกว่าของ Mario Prada ผู้ก่อตั้งธุรกิจแฟชั่นตั้งแต่ต้นปี 1913 Miuccia ดูเหมือนจะไม่สนใจในความคิดเกี่ยวกับธุรกิจของครอบครัว หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยมิลานเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลีในขณะที่เรียนประกาศตัวเองในฐานะนักเคลื่อนไหวสตรีนิยมรับปริญญาปรัชญาในสาขารัฐศาสตร์และทำหน้าที่เป็นละครใบ้ที่โรงละครพิคโคโลในมิลานเป็นเวลาห้าปี อย่างไรก็ตามในปี 1978 ปราด้าตัดสินใจที่จะทำงานต่อจากปู่ทวดของเขาและร่วมกับ Patrizio Bertelli สามีในอนาคตของเธอถูกพาตัวไปแบรนด์ใหม่ ในปี 1985 เธอเสนอกระเป๋าใบแรกของแบรนด์ - กระเป๋าเป้ไนลอนที่มีโลโก้รูปสามเหลี่ยมสั้น ๆ (เมื่อเทียบกับโลโกเนียที่โหมกระหน่ำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) และในปี 1989 เธอปล่อยชุดเสื้อผ้าสตรีชุดแรกในประวัติศาสตร์ปราด้า

สามปีต่อมา Miuccia Prada เปิดตัวแบรนด์มิวมิวมิวมุ่งเป้าไปที่ผู้ซื้อรายย่อยและในปี 2539 เป็นแบรนด์เสื้อผ้าผู้ชาย ในปี 1993 Prada ได้รับรางวัลระดับนานาชาติจากมือของ CFDA ในปี 2010 - รางวัลเทอร์เนอร์หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในสาขาศิลปะร่วมสมัยในปี 2013 กลายเป็นรางวัลแรกของชื่อ "International Designer of the Year" โดย British Fashion Awards และในปี 2014 ฟอร์บปีรวมถึงเธอในรายการของผู้หญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก และนี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ นอกจากนี้ Miuccia Prada ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัย: ในนิทรรศการ Fondazione Prada แกลเลอรีของศิลปินจาก Walter de Maria ถึง Michael Kaiser จัดขึ้นการออกแบบบูติก Prada ในนิวยอร์กและ Los Angeles ทำงานเป็นสถาปนิก Rem Koolhaas และในปี 2013 บริษัท ร่วมกับ ศิลปินดาเมียนเฮิรสท์นำเสนอโครงการศิลปะร่วม“ ปราด้าโอเอซิสและบาร์น้ำผลไม้ของดาเมียนเฮิรสท์” ในกาตาร์ขัดธุรกิจนี้ด้วยกระเป๋าลูกแก้วที่มีจำนวน จำกัด

สำหรับผู้หญิงประเด็นเรื่องความชราเป็นละครเรื่องจริงโดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่าอายุขัยเฉลี่ยนั้นนานขึ้น ฉันคิดว่าปัญหาเรื่องความแก่ชราจะเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับสังคมแห่งอนาคต "Ugly" ดึงดูดและทำให้เราตื่นเต้น ต่างจากโรงหนังหรือภาพวาดมันไม่ค่อยถูกใช้เป็นเครื่องมือแสดงภาพในแฟชั่นและสำหรับงานนี้ของฉันมักถูกวิจารณ์ การค้นคว้าในหัวข้อนี้ดูเหมือนว่าน่าสนใจยิ่งกว่าแนวคิดเรื่องความงามของชนชั้นกลาง

Sonia rkikiel

สัตว์มีขนสีแดงที่มาจากรัสเซีย - โรมาเนียโซเนียไรเคลในโลกแฟชั่นได้รับฉายาของ "เสื้อถักราชินี" เรื่องราวของนักออกแบบที่เรียนรู้ด้วยตนเองนั้นเก่าแก่ที่สุดในโลก: เมื่อตั้งครรภ์เธอไม่สามารถหาชุดที่เหมาะสมได้ซึ่งเธอจะเป็น "หญิงตั้งครรภ์ที่สวยที่สุดในโลก" ดังนั้นจึงตัดสินใจสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาเอง อย่างไรก็ตามมันคือ Rykiel ที่กลายมาเป็นหนึ่งในนักออกแบบคนแรกที่นำเสนอเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงในตำแหน่งนี้ หลังจากทำงานเป็นระยะเวลาหลายปีในบูติกของสามีลอร่าโซเนียริกิเอลเปิดร้านของตัวเองในปี 2511 ซึ่งเขาเริ่มขายเสื้อผ้าสำเร็จรูปและกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวพร้อมสวมใส่ในปารีส

Sonia Rykiel สร้างแบรนด์ของเธอตามแนวคิดของแฟชั่นสบาย ๆ โดยคำนึงถึงสิ่งพื้นฐานที่ผู้หญิงสามารถรู้สึกเป็นอิสระและสนุกกับชีวิต: เสื้อสเวตเตอร์ถักเดรสสั้นเรียบง่าย culottes และในปี 1974 ก่อนที่ deconstructivists ญี่ปุ่นและเบลเยี่ยมจะเข้าสู่วงการแฟชั่นของกรุงปารีส Rykiel ได้นำเสนอรายการที่มีตะเข็บตะเข็บขอบดิบและเสื้อถักหลวม ในปี 1983 ผู้ออกแบบได้รับรางวัลคำสั่งของศิลปะและวรรณกรรมจากกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสและอีกสองปีต่อมา - คำสั่งของกองทหารเกียรติยศ ในปี 2555 ที่อายุ 81 ปีโซเนียริวเคลเปิดเผยต่อสาธารณชน: เธอป่วยเป็นโรคพาร์คินสันมา 15 ปีแล้วและเล่าเรื่องราวของเธอในหนังสือ“ N'oubliez pas que je joue”.

สำหรับฉันผู้หญิงต้องการความสง่างามและความซับซ้อน โบดแลร์เคยกล่าวไว้ว่า:“ คุณจะต้องปิดบังตัวเองด้วยการปิดทองเพื่อที่จะนมัสการคุณ” และนี่คือสิ่งที่ผู้หญิงต้องทำ ความเป็นธรรมชาติเรียบแบนว่างเปล่าและน่าเกลียด ฉันเชื่ออย่างจริงใจว่าการศัลยกรรมเสริมความงามในวันนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้หญิงในศตวรรษที่เรากลัวอายุมาก

เวร่าวัง

นักออกแบบชาวอเมริกันของชาวจีนได้สร้างชื่อในการสร้างชุดแต่งงาน - นักเรียนทุกคนรู้เกี่ยวกับมัน ตั้งแต่วัยเด็กเวร่าหว่องอุทิศเวลาว่างของเธอให้กับการเล่นสเก็ตลีลา - เด็กหญิงมีส่วนร่วมในการแข่งขันหลายครั้งและแม้กระทั่งปรากฏตัวในนิตยสาร Sports Illustrated อย่างไรก็ตามหลังจากที่เธอไม่ได้ถูกพาไปร่วมทีมโอลิมปิกวงษ์ตัดสินใจที่จะอุทิศตัวให้กับแฟชั่นและไปทำงานเป็นบรรณาธิการแฟชั่นอาวุโสในพระคัมภีร์แฟชั่น - American Vogue กลายเป็นหนึ่งในบรรณาธิการที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของนิตยสาร ออกจากตำแหน่งนี้เธอเข้าร่วมทีมออกแบบของ Ralph Lauren

สองสามปีต่อมาในขณะที่เตรียมงานแต่งงานของตัวเองวงตระหนักว่าแฟชั่นงานแต่งงานในฐานะอุตสาหกรรมไม่ได้มีอยู่จริงและไม่มีนักออกแบบแฟชั่นคนใดที่แต่งตัวแบบที่เหมาะสมกับความคาดหวังของเจ้าสาวสมัยใหม่ และนี่คือความคิดที่สดใส - เพื่อสร้างชุดแต่งงานที่สมบูรณ์แบบที่สุด! ในปี 1990 เวร่าหว่องเปิดร้านบูติกแห่งแรกบนถนนเมดิสันอเวนิวซึ่งเป็นธุรกิจที่มีขนาดใหญ่ขึ้นในปัจจุบันและมีรายรับประมาณ 1 พันล้านเหรียญต่อเดือน อย่างไรก็ตามวงศ์ไม่ลืมความหลงใหลในวัยเยาว์ของเธอ - เธอสร้างชุดสำหรับการแสดงโดยนักสเก็ตเช่น Michelle Kwan และ Evan Lysacek และผู้ชนะเลิศเหรียญเงิน Nancy Kerrigan ยังแสดงในชุดของ Vera Wang ในกีฬาโอลิมปิกในปี 1994 За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. สองสามปีหลังจากการหย่าร้าง Kamali สร้างแบรนด์ที่เรียกว่า OMO - ตัวย่อสำหรับ On My Own ซึ่งเป็นสัญลักษณ์

ในยุคแห่งอิสรภาพทางความคิดสร้างสรรค์ในแฟชั่นและในเวลาเดียวกันความเจริญรุ่งเรืองของร่างกายที่แข็งแรง Kamali ตัดสินใจที่จะผลิตเสื้อผ้าให้เหมาะกับเวลา: ชุดว่ายน้ำของรูปแบบใหม่ที่เป็นพื้นฐานด้วยบิกินี่แนวสูงท็อปส์และชุดราตรีที่ทำจากขนแกะ รองเท้าผ้าใบบนแพลตฟอร์มซึ่งถูกลอกเลียนแบบโดยนักออกแบบหลายคน (คุณรู้ว่าเราหมายถึงอะไร) อย่างไรก็ตามมันเป็น Kamali ที่กลายเป็นผู้แต่งชุดว่ายน้ำสีแดงที่โด่งดังซึ่ง Farra Fawcett วางอยู่บนโปสเตอร์ของ Charlie's Angels - ตอนนี้ไอเท็มนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อเมริกันแห่งชาติสถาบันสมิ ธ โซเนียน ในช่วงปลายปี 1990 Norma Kamali กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่เปิดตัวร้านค้า eBay ของเธอเอง (นี่เป็นเวลาสองปีก่อนที่จะก่อตั้ง Net-A-Porter.com) วันนี้ Kamali ยังคงพัฒนาไม่เพียง แต่แบรนด์ของเธอ แต่ร่างกายของเธอเอง - ในฐานะนักออกแบบที่ยอมรับไม่เพียงวันเดียวที่เธอสามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกกีฬา สิ่งที่เราต้องการ

หากอุตสาหกรรมของเราเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดเรื่องความงามการดูแลสุขภาพก็ควรกลายเป็นส่วนสำคัญของมัน ฉันอารมณ์เสียมากที่แบบจำลองดูเหนื่อยมาก มีวิธีที่จะทำให้ผอมและมีสุขภาพดีในเวลาเดียวกันคุณเพียงแค่ต้องเข้าหาวิธีนี้อย่างสมเหตุสมผล ผู้หญิงควรมีไฟอยู่ในดวงตาของเธอผมหนาเป็นประกายและผิวเปล่งประกาย การอดอาหารเป็นสิ่งที่ไม่ดี ความหรูหราที่แท้จริงคือการมีสุขภาพที่ดี

Vivienne westwood

พังค์คุณยายวิเวียนเวสต์วู้ดเกิดในตระกูลช่างทำรองเท้าและช่างทำผ้าฝ้าย เมื่อวิเวียนอายุ 17 ปีครอบครัวของเธอย้ายไปอยู่ชานเมืองของลอนดอนและวิเวียนเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะท้องถิ่นเพื่อศึกษาการออกแบบและเครื่องประดับ อย่างไรก็ตามหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอไปทำงานเป็นครูโรงเรียนประถมง่าย ๆ เพราะในความเห็นของเธอเอง "เด็กผู้หญิงจากชนชั้นแรงงานไม่มีโอกาสที่จะบุกเข้าไปในโลกแห่งศิลปะ" วิเวียนแต่งงานกับดีเร็กเวสต์วู้ดซึ่งเขาแยกตัวออกจากกันในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าและพบกับมัลคอล์มแม็คลาเรนหลังจากนั้นผู้จัดการ Sex Pistols และคนที่จริง ๆ แล้วได้เปิดโลกแห่งวัฒนธรรมของลอนดอน ในปี 1971 Maclaren เปิดร้าน Let It Rock ที่ Kings Road (ชื่อเปลี่ยนไปหลายครั้ง) ซึ่ง Westwood ขายเสื้อผ้าภายใต้ชื่อของตัวเองโดยได้แรงบันดาลใจจากนักขี่จักรยานนักเครื่องรางและโสเภณี อีกไม่นานร้านค้าจะได้รับชื่อเสียงในหมู่วัยรุ่นในลอนดอนและกลายเป็นสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวของพังค์ในยุคนั้น

มันเป็นสุนทรียภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังค์ที่ทำให้ Vivienne Westwood เป็นนักออกแบบและนำชื่อเสียงมาสู่วงการแฟชั่น อย่างไรก็ตาม Westwood ไม่เพียง แต่เป็นกบฏที่โดดเด่นจากแฟชั่น แต่ยังเป็นนักกิจกรรมทางการเมืองที่โดดเด่น เธอพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกในการสนับสนุนสิทธิพลเมืองและเสรีภาพในปี 2005 ร่วมกับกลุ่มอังกฤษเพื่อการคุ้มครองผลประโยชน์ของประชาชนเสรีภาพออกชุดเสื้อยืดที่มีสโลแกน "ฉันไม่ใช่ผู้ก่อการร้ายโปรดอย่าจับกุมฉัน" และในปี 2008 มีส่วนร่วมใน แคมเปญที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการลดอาวุธนิวเคลียร์ นอกจากนี้เวสต์วู้ดยังทำงานอย่างต่อเนื่องกับ Ethical Fashion Africa การเปิดตัวกระเป๋าเงินที่นำไปช่วยเหลือผู้หญิงในสลัมไนโรบีในปี 2013 ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นที่อุทิศให้กับ American Chelsea Manning ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว WikiLeaks Vivienne Westwood ร่วมมือกับ PETA สนับสนุนการอนุรักษ์ป่าบนโลกอย่างแข็งขันการใช้น้ำจืดอย่างสมเหตุสมผลและเมื่อหลายปีก่อนได้จัดกิจกรรม Active Resistance to Propaganda เพื่อป้องกันการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ

วันนี้ทุกคนดูเหมือนโคลนและคนเดียวที่โดดเด่นบนถนนจริงๆคือคนที่อายุเท่าฉัน ฉันสังเกตเห็นเฉพาะผู้ที่ไม่เหมือนคนอื่นและมักมีอายุประมาณ 70 ปี แต่คนหนุ่มสาวส่วนใหญ่เป็นคนชอบปรับตัวไม่มีใครต้องการคิดในแบบของตัวเอง เราได้รับการฝึกฝนให้เป็นผู้ซื้อที่ไม่รู้จักพอ - และตอนนี้เราบริโภคทุกอย่างโดยไม่มีมาตรการ