Victoria Lomasko ศิลปินเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด
ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ"เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และวีรสตรีอื่น ๆ เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้ศิลปิน Victoria Lomasko แบ่งปันเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด
ในบ้านของผู้ปกครองใน Serpukhov มีหนังสือมากมายพวกเขายืนและนอนในตู้เสื้อผ้าทั้งหมดในโต๊ะข้างเตียงในตู้เสื้อผ้าในกระเป๋าเดินทาง พ่อของฉันซื้อหนังสือ เขาเป็นศิลปินที่ตัดสินใจว่าลูกของเขาจะกลายเป็นศิลปินและหนังสือส่วนใหญ่ในห้องสมุดเกี่ยวข้องกับศิลปะ หนังสือบางเล่มที่เขาซื้อให้ฉันก่อนที่ฉันจะเกิดฉันสามารถควบคุมได้เพียงสิบเก้าปี เมื่อตระหนักว่าฉันจะต้องเป็นศิลปินฉันจึงเริ่มอ่านบันทึกความทรงจำและสมุดบันทึกของศิลปินเพื่อที่จะเข้าใจว่าจะไม่ตายอัจฉริยะในความยากจน แต่ในทางกลับกันเพื่อที่จะมีชื่อเสียงและมีชีวิตที่ดี มันน่าเสียดายที่ใน "Bookshelf" มีคนพูดคุยเกี่ยวกับ "ปรัชญาของ Andy Warhol (จาก A ถึง B และในทางกลับกัน)" นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่อ่านมากที่สุดในห้องสมุดของฉัน
มันเป็นชีวิตที่น่าเบื่อใน Serpukhov ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบหนังสือเกี่ยวกับวีรบุรุษและทุกสิ่งที่เป็นวีรบุรุษ ในช่วงวัยรุ่นแอนทอนเดอแซ็ง - เอ็กซ์ซูเปรีประทับใจอย่างมากกับเที่ยวบินกลางคืน, ดาวเคราะห์ของผู้คนและนักบินทหาร หลังจากอ่านหนังสือฉันเดินทางไปสนามบินกีฬาใน Drakino ใกล้กับ Serpukhov ซึ่งมีเครื่องบินขนาดเล็กสองลำหันไปที่สนาม เมื่อได้รับเงินเป็นของขวัญวันเกิดฉันก็ไปที่ Drakino ทันที หลังจากสั่งซื้อที่สองในเครื่องบินฉันสั่งจุกเกลียวและวงวนตายหลังจากนั้นฉันก็ตกเลือดในทุ่งหญ้าเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าหนังสือเป็นสิ่งหนึ่ง แต่ชีวิตเป็นอีกสิ่งหนึ่ง
ตอนนี้ฉันไม่สามารถอ่าน Exupery อีกครั้งสไตล์ดูเหมือนจะเป็นกวีและโรแมนติกเกินไป แต่ความรักในบันทึกและสมุดบันทึกของศิลปินยังคงอยู่ แล้วในห้องสมุดส่วนตัวของฉันในมอสโกหนังสือดังกล่าวครอบครองชั้นวางหลัก ฉันแน่ใจว่าศิลปินแต่ละคนต้องเรียนรู้ที่จะอธิบายผลงานของเขาด้วยตัวเองเพื่อที่นักวิจารณ์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะจะไม่มีโอกาสใส่ป้ายกำกับที่ไม่เหมาะสม
ฉันเริ่มรวบรวมห้องสมุดของตัวเองทันทีที่ย้ายไปมอสโก ส่วนใหญ่ซื้อหนังสือในร้านขายหนังสือมือสอง จากห้องสมุดผู้ปกครองเธอหยิบสิ่งพิมพ์ทั้งหมดที่อาจมีประโยชน์สำหรับการศึกษาและการทำงานออก แต่ทิ้งไว้ในนิยายทั้งหมดของ Serpukhov รวมถึงนวนิยายที่รักที่สุด ในมอสโคว์ฉันรู้สึกว่าการอ่านเป็นสิ่งที่เกินความคาดหมาย: เลื่อนคดีออกไปนอนบนโซฟาเรียนรู้เกี่ยวกับการผจญภัยของตัวละครในนวนิยาย เมื่ออายุเพิ่มขึ้นนิยายก็ยิ่งยากขึ้นเรื่อย ๆ
ฉันศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งการพิมพ์หนังสือของศิลปินและฉันมีความสนใจในการทำหนังสือของตัวเองมานานกว่าที่จะชื่นชมคนอื่น ๆ เพื่อนคนหนึ่งที่เลือกรุ่นของฉันสำหรับอ่านหนังสือตอนเย็นบอกว่าเขาไม่พบอะไรที่ให้ความบันเทิง - เขาพูดถูก: 90% ของหนังสือของฉันไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เพื่อการทำงาน
Kuzma Petrov-Vodkin
"Hlynovsk. Euclidean space. Samarkand"
เมื่อฉันไปศึกษาที่มอสโกฉันหยิบหนังสือเล่มนี้จากบ้านพ่อแม่ของฉันทันทีและ Petrov-Vodkin เดินไปกับฉันเป็นเวลานานในหอพักและอพาร์ทเมนต์ให้เช่า
ฉันสนใจหนังสือเล่มนี้ในช่วงเวลาที่ต่างกันและมีคำถามที่แตกต่างกัน บ่อยครั้งที่อัตชีวประวัติของ Petrov-Vodkin ผู้เริ่มต้นอาชีพการงานของเขาในสภาวะที่ยากลำบากได้ช่วยเหลือฉันในระหว่างการทดสอบของฉันเอง ในเวลาอื่นมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะอ่านความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะเพื่อปรึกษา เมื่อพวกเขาพยายามที่จะเขียนถึงฉันเพื่อเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อสิทธิของใครบางคนฉันชอบที่จะตอบเขาด้วยคำพูด: "ในศิลปะมีกฎหมายสำหรับศิลปิน: สิ่งที่ไม่ได้สำหรับคุณไม่จำเป็นสำหรับทุกคนถ้างานของคุณไม่ปรับปรุงคุณ ไม่มีงานสังคมอื่น ๆ เช่นการปรับปรุงเผ่าพันธุ์มนุษย์ ... "บางครั้งหนังสือเล่มนี้ต้องการดูไม่ใช่อ่าน: มันเป็นภาพที่เขียนโดยภาพวาดที่สวยงามของผู้เขียน เมื่อฉันเริ่มโครงการที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาพื้นที่โพสต์ของสหภาพโซเวียตซามาร์คันเดียได้ให้แนวคิดใหม่ ๆ สำหรับการบรรยายและบทความมากมาย
และฉันก็ชอบภาษาที่แปลกประหลาดของ Petrov-Vodkin ซึ่งคล้ายกับลักษณะการนำเสนอของตัวละครของ Andrei Platonov ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: "ดวงจันทร์เป็นดาวเทียมที่ใกล้เคียงที่สุดของโลก แต่โดยทั่วไปแล้วดวงจันทร์เป็นอุปกรณ์ที่น่าสงสัยสำหรับฉัน: มันทำหน้าที่เกี่ยวกับเส้นประสาทพัฒนานิยายที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเธอเหมือนน้ำมะนาวทำให้ระคายเคืองอย่างน่าพอใจ มีความคล้ายคลึงกันมากมายระหว่างโลกของ Platonov กับโลกของ Petrov-Vodkin ศิลปินจาก Hlynovsk ผู้วาดม้าสีแดงและ Petrograd Madonna
Vladimir Lapshin
"ชีวิตศิลปะของมอสโกและเปโตรกราดในปี 2460"
เวลาของเรามักจะถูกเปรียบเทียบกับสตาลินซึ่งดูเหมือนว่าฉันผิด ถ้าเราวาดแนวประวัติศาสตร์ดูเหมือนว่าในช่วงปีพ. ศ. 2448 ถึง 2460: ความรักชาติโดยไม่มีความคิดสร้างสรรค์สงครามล้มเหลวการขโมยทรัพยากรล่าสุดวิกฤติเศรษฐกิจการแบ่งชนชั้นทางสังคมที่เข้มแข็งการเซ็นเซอร์ที่หยาบและการข่มขู่
หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยคำพูดที่ซึมเศร้าจากตัวอักษรและไดอารี่ของบุคคลทางวัฒนธรรมในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ ในไม่ช้าเหตุการณ์ก็เริ่มวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วและไม่มีร่องรอยของความซึมเศร้า Vladimir Mayakovsky ศิลปินเช่น Ivan Vladimirov และ Peter Kotov มีส่วนร่วมในการจับกุมอดีตนายพลซาร์อดีต (Vladimirov ยังวาดภาพในเวลานี้) ศิลปินคนอื่นมีส่วนร่วมในความพ่ายแพ้ของกรมตำรวจ
หนังสือเล่มนี้อธิบายในรายละเอียดว่าศิลปินเริ่มต้นด้วยภาพร่างสารคดีที่ยิ่งใหญ่และไม่เข้าใจเหตุการณ์อย่างสมบูรณ์ค่อยๆเข้าใจพวกเขาและมาในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่ขึ้นและสมบูรณ์มากขึ้น ผู้เขียนตรวจสอบสิ่งที่เกิดขึ้นในการออกแบบขบวนถนนและการชุมนุมโปสเตอร์ศิลปะกราฟิกของนิตยสาร บทที่แยกต่างหากเพื่อรองรับการสร้างสหภาพการค้า และหนังสือเล่มนี้ลงท้ายด้วยส่วนที่มีประโยชน์ "โครงร่างตามลำดับเหตุการณ์ของชีวิตศิลปะของมอสโกและเปโตรกราดในปี 1917"
Masha Hessen, Mary Nazari
"ในชีวิตคู่มือสำหรับวารสารศาสตร์สังคม"
เมื่อฉันเพิ่งเริ่มทำรายงานกราฟิกในหัวข้อโซเชียลฉันรู้สึกไม่มั่นใจอย่างยิ่งในคำถามโหล: จะรวบรวมเนื้อหาได้อย่างไร วิธีการเจรจาสัมภาษณ์ คำถามใดที่ถามถูกและไม่ ฉันต้องตรวจสอบคำพูดโดยตรงกับผู้แต่งหรือไม่ ฉันทำสิ่งต่าง ๆ ที่สำคัญในงานวารสารศาสตร์โดยการสุ่ม ทันใดนั้นฉันก็ค้นพบเกี่ยวกับหนังสือเรียนประหยัดซึ่งอธิบายวิธีการทำงานโดยละเอียด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อมันในรุ่นกระดาษและในเวลาเดียวกันฉันต้องการเข้าถึงข้อความอย่างสม่ำเสมอและทำงานอย่างแข็งขันกับมัน ฉันต้องพิมพ์ข้อความบนเครื่องพิมพ์และสั่งซื้อในสำนักพิมพ์เพื่อผูก "หนังสือ"
มีหนังสืออีกสองสามเล่มเกี่ยวกับวารสารศาสตร์ในห้องสมุดของฉันซึ่งฉันอยากจะเป็น“ Real Reporter” Dmitry Sokolov-Mitrich ฉันชอบองค์ประกอบของหนังสือของเขา: หลังจากรายงานที่น่าสนใจแต่ละฉบับจะมีหัวข้อ "ข้อควรพิจารณาอย่างมืออาชีพ" ฉันจำข้อควรพิจารณาที่น่าสนใจของ Sokolov-Mitrich ว่ารายงานข่าวมีความคล้ายคลึงกับข้อความในบทกวีมากกว่าร้อยแก้วเพราะ "คุณสมบัติหลักของมันคือความใกล้ชิด"
รอยปีเตอร์คลาร์ก
"แผนกต้อนรับ 50 ตัวอักษร"
การวาดเป็นเรื่องง่าย การเขียนเป็นเรื่องยาก เป็นการดีที่ฉันมีผู้ช่วยหลายคนพร้อมคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการทำเช่นนี้ ผู้ช่วยหลักของฉันคือ 50 Letter Receptions ของ Roy Peter Clark ผู้เขียนบอกวิธีการทำงานกับจังหวะของเรื่อง สำหรับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่นี่และตอนนี้เพื่อแยกแยะแม่แบบภาพกวีและสัญลักษณ์; วิธีใช้เทคนิคภาพยนตร์ในจดหมาย วิธีการนำทางข้อความของคุณขึ้นและลง "บันไดแห่ง abstractions" และคลาร์กแบ่งปันรายการของนิสัยการทำงานที่ดีสำหรับการเขียนคน
"50 เทคนิคการเขียน" ฉันพบได้อย่างอิสระบนอินเทอร์เน็ต เช่นในกรณีของหนังสือเกี่ยวกับวารสารศาสตร์ทางสังคมข้อความนั้นมีความจำเป็นอย่างยิ่งที่ฉันต้องพิมพ์ออกมาและสั่งมันในสื่อสิ่งพิมพ์ ฉันชอบรูปลักษณ์ของ "หนังสือ" ที่ทำเองนี้ซึ่งตอนนี้อยู่ใกล้แค่เอื้อมเสมอ ฉันเน้นสิ่งที่ดูเหมือนจะมีความสำคัญในข้อความด้วยปากกาและเครื่องหมายและฉันเขียนความคิดของตัวเองในทุ่งกว้าง สิ่งนี้สร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษของการกำหนดเนื้อหา: ไม่ว่าจะเป็นหนังสือของคลาร์กหรือสมุดงานของฉันเอง
"Turkestan เปรี้ยวจี๊ด"
นี่คือแคตตาล็อกของการจัดแสดงที่มีชื่อเดียวกันซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์รัฐมอสโกแห่งตะวันออกในปี 2010 เธอไม่ได้อยู่ในงานนิทรรศการ แต่เธอเห็นแคตตาล็อกเป็นครั้งแรกในบิชเคก มันไม่ได้เป็นเช่นนี้มานานแล้วเมื่อเปิดแคตตาล็อกศิลปะในยุค 20-30 ฉันพบว่าชื่อและผลงานเกือบทั้งหมดเป็นที่รู้จักของฉัน ศิลปินบางคนได้กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริง: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali ความใกล้ชิดกับอัลบั้มทำให้ฉันทันทีหลังจากกลับไปมอสโคว์เพื่อไปที่พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออกที่ฉันอยู่เมื่อยี่สิบปีก่อนและเริ่มซื้อหนังสือเกี่ยวกับศิลปะในเอเชียกลางในสมัยโซเวียตอย่างตั้งใจ
ลบของ Turkestan เปรี้ยวจี๊ดคือนอกเหนือไปจากการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นประโยชน์แคตตาล็อกมีข้อความที่เขียนในภาษาตะวันออกซึ่งเป็นที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะของพิพิธภัณฑ์โอเรียนเต็ล ตัวอย่างเช่นประสบการณ์ของศิลปินที่มาจากรัสเซียไปยังเอเชียกลางมีคำอธิบายดังต่อไปนี้: "บรรยากาศอันน่าทึ่งของดินแดนโบราณทำให้ชุ่มงานของพวกเขาสวมสีเติมด้วยแสง"
Vasily Vereshchagin
"Tale. Essays. Memories"
ตั้งแต่ปี 2014 ฉันเริ่มทำงานไม่เพียง แต่ในรัสเซียตอนกลาง แต่ยังอยู่ในภูมิภาคและในประเทศหลังโซเวียตอื่น ๆ : ในคีร์กีซสถานอาร์เมเนียจอร์เจียและดาเกสถาน สำหรับโครงการนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษาพื้นที่หลังโซเวียตฉันต้องปรับปรุงห้องสมุดเป็นอย่างมาก การค้นพบที่สำคัญคือหนังสือของศิลปิน Vasily Vereshchagin
ฉันไม่ชอบภาพวาดของ Vereshchagin มากนัก - ฉันคิดว่าวันนี้ภาพวาดของเขาสามารถถูกแทนที่ด้วยการถ่ายภาพสารคดีคุณภาพสูง แต่งานวรรณกรรมของ Vereshchagin กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่างานศิลปะ คำอธิบายที่อยากรู้อยากเห็นของศิลปินในขณะที่เขาเลือกพล็อตเฉพาะ: Vereshchagin ใส่ใจทุกรายละเอียดทำงานเหมือนนักสังคมวิทยา ตัวอย่างเช่นในบทความ "จากการเดินทางในเอเชียกลาง" เขาอธิบายถึงสถานการณ์ทาสของผู้หญิงเอเชียกลาง, ประเพณีของ "ชุด" (เด็กกับนักเต้นรำชาย - เด็ก), calendarkhan - ที่พักพิงสำหรับชีวิตที่ยากจนในชีวิตประจำวันของผู้เสพฝิ่นและอื่น ๆ โดยหลักการแล้วมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ต้องการเจาะโลกและอธิบายพวกเขา
Vladimir โปรดปราน
"เกี่ยวกับศิลปะ, เกี่ยวกับหนังสือ, เกี่ยวกับการแกะสลัก"
ในโพลีกราฟที่คณะอักษรศาสตร์ที่ฉันศึกษาอยู่นั้น Vladimir Favorsky ศิลปินและนักทฤษฎีได้รับการยกย่องว่าเป็นบรรพบุรุษของโรงเรียนวาดรูปโพลีกราฟ
ในงานทฤษฎีของ favorsky คุณสามารถอ่านวิธีวาดพื้นที่ในเวลาเดียวกันวาดวัตถุหรือวิธีการเห็นคนบนม้านั่งในรูปแบบของรูปแบบเดียวเช่นต้นไม้ที่ซับซ้อน นักมโนทัศน์ Oleg Vasilyev และ Erik Bulatov ถือว่าเป็นอาจารย์ของพวกเขา "ฉันยังคงอยู่ในวงกลมของปัญหาเชิงพื้นที่ที่เขาระบุไว้สำหรับฉันแล้วดังนั้นฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของเขาและยังคงตอบคำถามทางจิตใจกับเขาด้วยคำถามที่ฉันคิดว่าฉันยังคงได้รับคำตอบ" Eric Bulatov หนังสือ "Horizon" คอลเลคชั่นนี้ตกแต่งด้วยความละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง: รูปแบบแนวตั้งที่มีความยาว, ผ้าสีดำผูกด้วยอักษรย่อนูนทองของผู้เขียน, กระดาษอุ่น, ขอบที่กว้างใหญ่ แม้ว่าคุณจะไม่ต้องการอ่านหนังสือซ้ำก็เป็นเรื่องดีที่จะถือมันไว้ในมือของคุณอีกครั้ง
EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier
"ช่างภาพ"
ฉันไม่ชอบการ์ตูน หน้าเว็บที่อยู่ภายใต้เฟรมดูเหมือนแคบเกินไป - รูปร่างที่ได้รับอย่างเหนียวแน่นนี้จะพอดีกับการวาดภาพที่ไม่มีการปรับตัวในเซลล์เหล่านี้ได้อย่างไร อย่างไรก็ตามการ์ตูนสารคดีและรายงานกราฟิกเป็นแนวที่ใกล้เคียงที่สุดดังนั้นฉันจึงมีหนังสือเช่นปาเลสไตน์และวารสารศาสตร์โดย Joe Sacco, Maus โดย Art Spiegelman, Persepolis โดย Marjan Satrapia, Maria และ I โดย Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil "ช่างภาพ" ฉันเลือกเป็นแบบทดลองมากที่สุด
หนังสือเล่มนี้มีผู้แต่ง 3 คนคือ Emmanuel Hyber, Didier Lefevre และ Frederic Lemercier Emmanuel Gibert ศิลปินการ์ตูนฝรั่งเศสผู้โด่งดังคิดค้นวิธีรวบรวมภาพถ่าย Didier Lefebvre นับพันที่ถ่ายในอัฟกานิสถานในปีพ. ศ. 2529 เป็นงานที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ ระหว่างเฟรมที่มีรูปถ่ายศิลปินสร้างเฟรมเพิ่มเติมที่เขาวาดสิ่งที่เกิดขึ้นกับช่างภาพตัวเอง: อย่างไรที่ไหนและทำไมรูปถ่ายเหล่านี้เป็นของเขา
ฉันอ่านเรื่องราวที่น่าสนใจในคืนหนึ่งว่าช่างภาพชาวฝรั่งเศสพร้อมกับภารกิจลับของแพทย์ไร้พรมแดนแทรกซึมเข้าไปในอัฟกานิสถานอย่างผิดกฎหมายซึ่งเกิดสงครามขึ้นได้อย่างไร ภาพถ่ายของ Lefevre ดูเหมือนประจักษ์พยานที่มีประสิทธิภาพภาพวาดแสงของ Giber ดูเหมือนจะดึงดูดใจในแบบเดียวกันเลย์เยอร์ของเล็มเยอร์ไม่มีที่ติ ฉันอยากจะบอกว่าขอบคุณมากที่สำนักพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Bumkniga" ซึ่งตีพิมพ์หนังสือดังกล่าวเป็นภาษารัสเซีย
Alphonse Daudet
"แซฟโฟ"
"Sappho" Alphonse Daudet - หนึ่งในไม่กี่นวนิยายที่ฉันอ่านซ้ำในยุคต่าง ๆ นี่เป็นเรื่องราวของความรักระหว่างชายหนุ่มจังหวัดที่มาปารีสเพื่อฝึกงานและหญิงวัยผู้ใหญ่นางแบบโบฮีเมียนและดูแลผู้หญิงซัปโป
เรื่องนี้เขียนโดย Daude สำหรับการสั่งสอนบุตรชายของเขาและผู้เขียนใช้ในนวนิยายเรื่องรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาเอง เมื่อมาถึงปารีส Daudet อยู่ด้วยกันเป็นเวลานานกับ Marie Rie ผู้หญิง "demi-monde" ซึ่งแก่กว่าเขามากและหลังจากเขาพยายามอย่างมากที่จะออกจากความสัมพันธ์นี้
ดูเหมือนว่า Daudet พยายามที่จะเขียนนวนิยายที่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับความมุ่งร้าย แต่เรื่องราวกลับกลายเป็นชายหนุ่มที่น่าเบื่อและชนชั้นกลางที่ดูถูกปฏิบัติต่อผู้หญิงที่อยู่ต่ำกว่าตนเองด้วยสถานะทางสังคม แต่พร้อมที่จะใช้พวกเขา ซัปโปมีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาในตอนท้ายระหว่างความรักที่ไม่ได้กลับมาซึ่งกันและกันและความภาคภูมิใจในตนเองที่เลือกหลัง ดังนั้นแทนที่จะเป็นหนังสือซุกซนหนังสือสตรีถูกเปิดออก
บทกวีของกวีชาวเยอรมัน "Sleeping Apple"
ภาพวาด Ilya Kabakov
ในบ้านของผู้ปกครองอาจเป็นเพราะชั้นวางของทั้งหมดตู้เสื้อผ้าและห้องเก็บของนั้นเต็มไปด้วยหนังสือพ่อของฉันให้กระเป๋าเดินทางสำหรับหนังสือปกอ่อนของฉัน ฉันจำช่วงเวลาที่มีความสุขเมื่อปิดห้องฉันเปิดกระเป๋าเดินทางและดูสมบัติของฉัน หนังสือบางเล่มได้รับความนิยมมากกว่าหนังสืออื่น ๆ ฉันสังเกตเห็นว่าภาพในหนังสือเล่มโปรดถูกวาดโดยศิลปินคนเดียวกันคือ: โดย Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov และ Erik Bulatov กับ Oleg Vasilyev
สิ่งที่สวยงามที่สุดคือหนังสือบทกวีเยอรมัน“ Sleeping Apple” ในการออกแบบของ Kabakov ซึ่งดูมีสไตล์มาก ฉันชอบที่การแพร่กระจายของหนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยจินตนาการที่ซับซ้อน: ที่นี่คุณมีทั้งสกรีนเซฟเวอร์และตอนจบและตัวอักษรเริ่มต้นและสาขาทาสี! สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจที่ได้เรียนรู้ในวัยผู้ใหญ่ที่นักเขียนการ์ตูนคนโปรดของฉันคือคาบาคอฟเป็นศิลปินแนวความคิดที่ยอดเยี่ยมคาบาคอฟและเขาออกแบบหนังสือสำหรับเด็กเพียงคนเดียวเพื่อประโยชน์ในการหารายได้: "ตั้งแต่เริ่มแรก เพื่อก้าวไปข้างหน้าสู่การชำระเงิน“ ฉันยังไม่มีความทะเยอทะยานทางศิลปะในพื้นที่นี้จนถึงวันนี้เพียงแค่“ พลาด”“ ยอมรับ” ภาพวาดของฉันในสำนักพิมพ์” แต่ฉันยังคงรัก "Sleeping Apple"