เลวร้ายยิ่งกว่าการขโมย: ทำไมเวลาถึงหยุดมองหาการลอกเลียนแบบในแฟชั่น
ในปี 1989 Dapper Dan ดีไซเนอร์ใต้ดินเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องความรักในการเต้นฮิปฮอปและ Logomania เขาจึงจับนักกีฬาอเมริกันชื่อ Diane Dixon ในเสื้อขนมิงค์ของดีไซน์ของเขาเองด้วยแขนเสื้อที่ตกแต่งด้วยตัวย่อ LV หลังจาก 28 ปีมีสิ่งที่คล้ายกันปรากฏในคอลเลกชันการล่องเรือของ Gucci และอินเทอร์เน็ตระเบิดอย่างแท้จริงในมีม: มันเป็นการขโมยความคิดหรือเป็นการแสดงความเคารพต่อตำนานยุค 80 หรือไม่?
Alessandro Michele ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Gucci ยืนยันว่าเสื้อ Dapper Dan ชื่อดังทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา - ไม่มีการยืมคำพูดโดยตรง ถึงกระนั้นมันก็ยากที่จะกำจัดความรู้สึกของเดชาวู: ทำไมแบรนด์ไม่ควรร่วมมือกับนักออกแบบเพียงแค่เชิญเขาให้คิดทบทวนความนิยมในบริบทของแฟชั่นยุคใหม่
สองสามสัปดาห์ก่อนการแสดงที่พิพิธภัณฑ์มิโฮใกล้เมืองเกียวโตหลุยส์วิตตองเป็นผู้เล่นอุตสาหกรรมรายใหญ่อีกคนหนึ่งได้นำเสนอคอลเลคชั่นการล่องเรือของเขา Nicolas Ghesquièreผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของบ้านทำงานร่วมกับผู้ออกแบบที่สำคัญที่สุดของ Kansay Yamamoto ในศตวรรษที่ 20 ลายเส้นที่สร้างภาพลวงตาเช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายของ David Bowie สำหรับทัวร์ Aladdin Sane นั้นได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพพิมพ์ตัวอักษรญี่ปุ่นทั้งหมดนี้ล้วนอ้างอิงถึงคอลเล็กชันของผู้ชายที่คาดการณ์กระแสความนิยมของนักออกแบบชาวญี่ปุ่นในปารีส อย่างไรก็ตามหลุยส์วิตตองไม่ได้ซ่อนมันไว้: Gheskyer เรียกตัวเองว่าเป็นแฟนของยามาโมโตในขณะที่ศิลปินญี่ปุ่นเองก็นั่งอยู่ที่แถวหน้า
คำถามเกี่ยวกับลักษณะที่สองของแฟชั่นสมัยใหม่นั้นเกิดขึ้นเป็นประจำในอุตสาหกรรมนี้ เริ่มต้นด้วยการคัดลอกผลงานที่ตรงไปตรงมาเหมือนกับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับวิธีที่ Zara ใช้ผลงานของศิลปิน Tiusdie Bassen จาก LA โดยไม่มีความรู้ของเธอไปยังคอลเล็กชั่นแคทวอล์คของแบรนด์ใหญ่และเล็ก ๆ การวาดเส้นแบ่งระหว่างการคัดลอกที่ตรงไปตรงมาและแรงบันดาลใจที่มีชื่อเสียงนั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ - ในขณะที่พูดถึงผู้ที่เคยใช้สิ่งนี้หรือแขนเสื้อพิมพ์หรือตัดมาก่อนผู้ชายที่เรียบง่ายบนท้องถนนไม่ได้กังวลเป็นพิเศษ
นักข่าวที่มีชื่อเสียง Angelo Flaccavento เขียนมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเราอยู่ในยุคหลังการผลิตคำนี้เคยแนะนำโดยภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะ Nicolas Burrio พูดง่ายๆคือวัฒนธรรมสมัยใหม่ทั้งหมดตั้งแต่แฟชั่นและการออกแบบไปจนถึงดนตรีและศิลปะเป็นการประมวลผลสิ่งที่มีอยู่หรือที่มีอยู่ แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะมีสิ่งใหม่และไม่เคยมีมาก่อน: ไม่ว่าจะมีสติหรือไม่ก็ตามศิลปินในทุกด้านเลียนแบบหรือตีความสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้าพวกเขา
เป็นสิ่งหนึ่งที่ต้องนำต้นฉบับกลับมาทำใหม่ในลักษณะที่การเขียนด้วยลายมือของนักออกแบบคาดเดาและอีกวิธีหนึ่งที่จะคาดคะเนความนิยมที่อาจเกิดขึ้นด้วยความหวังว่าจะไม่มีใครจำแหล่งที่มาดั้งเดิมได้
ประวัติความเป็นมาของแฟชั่นมีความเกี่ยวข้องกับการกู้ยืม ชาแนลมองดูไอเดียสไตล์องค์กรของเธอในรายการตู้เสื้อผ้าของผู้ชายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะกับอาเธอร์ "เด็กชาย" คาเปลที่เธอรัก ดิออร์ไม่ได้ประดิษฐ์ภาพเงาโคโรโคลที่มีชื่อเสียงออกมาจากสิ่งใด แต่ทำใหม่ชุดที่มีกระโปรงผายก้นของ XIX ที่ล่าช้า - ต้นศตวรรษที่ XX ทำให้ทันสมัยขึ้น คอลเลกชันอื้อฉาวของ Yves Saint Laurent ในปี 1971 ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นปารีสในปี 1940 และคล้ายกับภาพตัดปะของสิ่งที่พบในร้านขายเหล้าองุ่นของฝั่งซ้าย Vivienne Westwood มักใช้การอ้างอิงถึงชุดประวัติศาสตร์ในผลงานของเธอโดยรวบรวมภาพเดียวจากภาพยุคต่าง ๆ (ต่อมา John Galliano จะใช้เทคนิคนี้เป็นส่วนหนึ่งของแบรนด์ของเธอเองและจากนั้น Dior) ความคิดในการวางผู้ชายในกระโปรงไม่ได้เป็นของ Jean-Paul Gautier - เขายืมมาจากสไตลิสต์ยอดเยี่ยม Ray Petri
มีตัวอย่างที่คล้ายกันหลายอย่าง แต่ไม่มีผู้ใดลดอำนาจของนักออกแบบที่กล่าวถึง ถ้าอย่างนั้นแตกต่างอะไรจาก Vetements ซึ่งทำสำเนาวางไม่เพียง แต่คอลเลคชั่นของ Martin Margiela จากปี 1990 แต่ถึงกระนั้นแจ๊คพ็อตที่นางเอกของ Julia Roberts สวมใน "Pretty Woman"? หรือจากบัลแม็งซึ่งในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2015 แสดงเครื่องแต่งกายเหมือนกับในคอลเลคชั่น Givenchy กูตูร์ปี 1998 หรือจากกุชชี่คนเดียวที่สร้างแว่นตาสำหรับคอลเล็กชั่นล่องเรือล่าสุดของพวกเขาเช่นเดียวกับที่ Goldie Hawn สวมในภาพยนตร์เรื่อง "Overboard"
การอ้างอิงรวมถึงโดยตรงนั้นเป็นเรื่องปกติ แต่เป็นสิ่งหนึ่งที่ต้องนำต้นฉบับกลับมาทำใหม่เพื่อให้ลายมือของนักออกแบบเดาได้และอีกวิธีหนึ่งเพื่อประทับตราความนิยมที่อาจเกิดขึ้นด้วยความหวังว่าจะไม่มีใครจำแหล่งที่มาดั้งเดิมได้ ชมคอลเล็กชั่นของ Prada Fall-Winter 2014/2015 - ดูเหมือนภาพยนตร์รีเมตสมัยใหม่ของ Bitter Petra Von Kant เริ่มต้นด้วยการพิมพ์และการผสมสีและลงท้ายด้วยอุปกรณ์เสริมเช่นแถบผ้าไหมผูกรอบคอ แต่มันจะไม่ยุติธรรมที่จะตำหนิ Miuccia Prada ด้วยการคัดลอก: สำหรับคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดผลงานของนักออกแบบดูเหมือนจะเป็นการทบทวนเชิงคุณภาพของหัวข้อ
อันที่จริงแล้วอเลสซานโดรมิเคเล่เองจากช่วงเวลาที่เขาปรากฏตัวในเวทีแฟชั่นนั้นถูกมองว่าเป็นสไตลิสที่มีความสามารถที่เก็บภาพที่เกี่ยวข้องจากสิ่งที่มีอยู่เพียงเสริมรายละเอียดความรู้เล็กน้อย และแม้แต่ความคิดของเขาที่จะปล่อยนางแบบบนเสื้อยืดและเสื้อสเวตเตอร์กุชชี่เหมือนที่พบในซากปรักหักพังที่มีของปลอมดูเหมือนจะเป็นคำพูดที่มีไหวพริบในเรื่องของคุณค่าดั้งเดิมในวาระแฟชั่นสมัยใหม่
ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเรื่องราวของ Phoebe Failo โผล่ขึ้นมาซึ่งในคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวCéline 2013 คัดลอกการออกแบบของเสื้อ Geoffrey Beene สร้างขึ้นเมื่อสิบปีก่อน การอ้างสิทธิ์กับนักออกแบบที่มีความสามารถอย่างไม่มีเงื่อนไขนั้นสามารถนำเสนอเหมือนกับ Michele ในกรณีของการสร้าง "peeped" ของ Dapper Dan อย่างไรก็ตามเครดิตที่เชื่อถือได้ของ Filelo ไม่ได้ลดน้อยลงในเวลาที่กำหนด อย่าปิด Michele ถือว่าเป็นทศวรรษดั้งเดิมของแฟชั่นนำรูปแบบใหม่สดและไม่ได้มีอยู่ก่อนหน้านี้เป็นปี 1990: ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในด้านการออกแบบแฟชั่นในภายหลังคือการรวบรวมการอ้างอิงและคำพูด
ผู้บริโภคยุคใหม่ไม่ต้องการความคิดริเริ่มจากนักออกแบบเลย - บ่อยครั้งที่การสร้างแบรนด์ HYIP หรือการปฏิบัติตามแนวโน้มมีความสำคัญมากขึ้น
ในส่วนของกิจการนี้สามารถเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในความสนใจในแบรนด์แฟชั่นที่มีชื่อและประวัติ: มันเป็นในปี 1990 ที่ตัวแทนจำหน่ายคล่องแคล่วเช่นเบอร์นาร์ด Arnaud และ Francois-Henri Pino รับหน้าที่ฟื้นฟูบ้านแฟชั่นที่จากไป ไปยังสถานที่ของผู้กำกับที่สร้างสรรค์พวกหนุ่ม ๆ ที่มีแนวโน้มได้ถูกนำไปใช้ซึ่งมีหน้าที่ในการรีไซเคิลมรดกของแบรนด์ที่พวกเขามอบให้ซึ่งทำให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ความงามของพวกเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไปวิธีการนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบไม่เพียง แต่เป็นค่าจ้างเท่านั้น แต่ยังสร้างคอลเล็กชั่นให้กับแบรนด์ของตัวเอง วันนี้ทุกคนยืม - เฉพาะระดับคุณภาพเท่านั้นที่แตกต่างกัน
ในขณะเดียวกันผู้บริโภคยุคใหม่ไม่ต้องการความคิดริเริ่มจากนักออกแบบเลย - บ่อยครั้งที่การสร้างแบรนด์ HYIP หรือการปฏิบัติตามแนวโน้มกลายเป็นเรื่องสำคัญมากขึ้น ไม่น่าเป็นไปได้ที่คนทั่วไปส่วนใหญ่จะรู้ว่าใครเป็น Dapper Dan และทำไมเสื้อโค้ตที่สร้างโดย Michele ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความคิดที่ยอดเยี่ยมของผู้สร้าง
แฟชั่นวันนี้เป็นธุรกิจ 90% และความคิดสร้างสรรค์เพียง 10% ดังนั้นสำหรับเกือบทุกแบรนด์สิ่งสำคัญอันดับแรกคือการขายผลิตภัณฑ์แทนที่จะผลิตความคิดที่ยอดเยี่ยมที่จะมีชีวิตตลอดทั้งปี สิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงห้าหรือเจ็ดปีที่ผ่านมาในวงการแฟชั่นสามารถอธิบายได้โดย meme อินเทอร์เน็ตที่รู้จักกันดี "ต้นฉบับที่ไม่เหมือนใครคือการล้อเลียนที่น่าสมเพช" อย่างไรก็ตามในการปฏิบัติต่อทั้งหมดนี้มีค่าด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย: ในที่สุดมีโอกาสที่จะขุดต้นฉบับที่เหมือนกันบนอีเบย์
รูปถ่าย: Balenciaga ภาพเก็ตตี้ (1) Vetements
